小学美术是对儿童进行基础教育的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。其教学目的和内容都规定了要通过教学，启发和发展学生主动地获取美术知识技能及运用美术知识技能的能力，并且把这种能力具体化为“审美感受能力、形象思维能力、创造表现能力。”正因为如此，我们在美术教学中必须重视培养学生的创造能力。围绕“培养创新意识、开发创造潜能”的科学素质，努力把学生塑造成创造型的人才。

一、   激发兴趣，培育创造动力

小学美术课是一门综合课程。美术教育对提高儿童的素质，有着不可代替的作用。教学中，美术教师应在轻松自由的条件下，善于启发、诱导、培养学生美术的兴趣。著名语言学家乔姆斯基说过：“教学成功于否，９０％是如何使学生感兴趣，１０％是教学。”可见，兴趣是一切教学成功的前提，教师必须让学生有愉快的心情，强烈的欲望，坚定的信心，自觉自愿地去主动学习，然后引导学生进行美的体验，美的创造。

1.充分调动学生的情感因素。生活是现实的、直接的，每位学生都有经历，都有自己独特的感受。教学中，教师满怀热情，有意识去引导和培养，让学生扮演角色再现生活，展示生活原色，体验生活真实情感。如：在一次写生课上，我把一盆菊花放在讲台上，让孩子们走上来感受菊花清香的气味，让孩子们去触摸菊花的外形，让孩子们去观察菊花的色彩。这样一来孩子们的学习兴趣高涨，画面上的菊花也鲜活起来，改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法，使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到发展。这种身临其境的引导方式，远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。

2.帮助学生在美术过程中寻找成就感。心理学研究表明：一个人的成功意识感越强烈，其奋斗动力就越大。教学中，教师要时刻发现学生的成功，哪怕是美术活动过程中的小小闪光点，都应及时给予充分肯定和鼓励，让学生意识到：只要努力，就能成功。使学生进入乐学的境界。这样学生的参与欲增强，成功感推动了美术学习的兴趣。

3.积极促进学生对美术的需要。兴趣来源于实际的需要，学生只有对美术活动产生了强烈的愿望，感到自己的情感体验需让人知晓，以获得一种成功的喜悦。教学中，教师不择时机地抓住学生对美术活动的这种体验，多角度、全方位给予学生美术需要的空间，发挥其主体意识和创造才能，达到事半功倍的教学效果。

二、 创设情景，提供创造机会

教学中，美术教师设法创设一个“实验情景”，把学生引入其间，为他们提供“创造”的机会。如“色彩”一课，一开始，教师交代实验概况，接着提出：能不能用“红”、“黄”、“蓝”三色，二二相配调成“绿”、“橙”、“紫”呢？学生被问题吸引住了，大家动脑筋，读课本，思索着怎样配制。操作中有这样的记录：一位学生把红、黄、蓝三色调在一起。这个配法很快让同学否定了，因为条件是两种颜色相配。一位学生提出了配成的颜色不像绿色……孩子们被引进了有趣的实验情景里去了。好的实验情景给美术教学带来了多么生动活泼的局面。

为什么有的实验是一个好的“实验情景”呢？

1.实验活动要紧扣教学内容。如“色彩”一例中，教育目的是研究三间色的配色方法。而教师设置的实验活动就是为了导出“三间色”由来这个关键。

2.实验活动要很有趣。能吸引学生的注意并引起兴趣。驱使他们思索探究。

3.实验活动要“开放型”的。在正确答案的基础上可延续扩展，如：绿色与蓝色配成蓝绿，有利于培养学生的创造思维。

4.实验的答案必须由学生和情景相互作用而得出。也就是说：要学会配色，学生必须掌握配色方法并亲自操作体验结果。这从儿童的认知水平和认识过程来看，是完全必要的。

三、贴近生活，发展形象思维

美术教学中，不能让学生的眼光停留在书本上、课堂内，而应让学生投身生活，感受自然，关心社会上不断出现的新事物、新现象、新观念，并积极提出自己独特的看法。

1.少下结论，多作指点

我们知道，观察的理解性直接受观察者头脑中的认知结构的影响，这种影响可以是积极的，也可以是消极的。所以，美术家认为：“美是需要推荐的”。作为美术教师，可利用当地自然环境、人文资源有意引导鼓励学生以自己的视角去观察自然，感悟生活。教师也经常给学生讲述家乡变迁的故事，让学生了解家乡的历史，小镇的变化。比如，我在让学生画“建筑”时，就让学生说一说你看到的小镇：崭新的楼房，宽阔的街道，一群群白鸽不时在房前屋后飞翔。在学生的描述下，一幅幅画在孩子们手里诞生了，竟是那么的生动有趣、朝气蓬勃。其中一幅画获2001年上海市敏之杯“六一”少年儿童书画展三等奖。

2.少统一要求，多求异创新

观察生活，感受自然，了解社会，是美术创作的源泉。美术教师应该多让学生做一些观察自然、体验环境、深入生活的活动。如美术课前，讲一些有趣的小故事或展示美术作品来激发学生的求知欲望，之后让学生说说自己听小故事或欣赏美术作品的感受，要求学生发表不同的意见，促使学生求新立异，再让学生说说他们自己身边的有趣画面。平时，教师可选择一些富有启发意义的形象，让学生认真思考后描绘出不同的画面来。如雨后的彩虹，一会儿消失了；每天放学，教室里的同学在扫地；春风吹的时候，燕子来了；从绿色想到……通过教师提供的形象，让孩子们展开富有情趣的联想，这样学生的美术创作才能有热情，形象思维才能有发展。

四、勤于训练，开拓创造想象

英国普利斯特列曾说过：“凡能自由想象，并把互不相干的各种观点结合起来的人，就是最勇敢，最有创造性的人”。因而，如何在教学过程中培养、训练学生的想象能力，是造就创造型人才的重要措施之一。

美术教学中，根据学生的基础，应充分发挥学生的想象力，培养学生的创造思维，提倡艺术的独创精神。有的孩子感受能力强，可凭直接感受创造出视觉形象，但只是少数学生，而教师周围拥有许多学生，多数孩子不会画。而一开始就要他们画想象画、创作画，势必导致孩子们没有信心，甚至对美术课产生厌烦心理。所以，这就需要教师具体引导、培养。创作画的基本内涵就是观察记忆加想象。教学中应着重训练想象，提高眼的观察能力、脑的思维能力、手的操作能力，培养学生眼、脑、手三方面协调运用。首先，训练学生对事物的观察方法、概括能力。借助基本形体来认识、理解、记忆对象的特征。其次，在有了丰富的形象记忆的基础上，要启发学生展开合理丰富的联想，帮助学生进行创造性形象思维，画出自己见过的，没见过的而又合乎规律的新的形象，想象力得到了提高。比如，画一群鸭子。先让学生掌握鸭子的基本形：一个大椭圆，加上长长的脖子等，再引导学生联想在游泳、吃食的鸭子，然后请学生闭上眼睛想象一下，你看到的这个场面，启发学生画出动态各异的鸭子。一幅鸭子围着吃食的题为《花》的儿童画，获2001年北京绿星国际少年儿童美术书法摄影大赛一等奖。

五、挖掘潜能，提高创造能力

著名美术教育家罗·菲尔德指出：“艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力。”他强调了美术教育的“一项重要目标”，即培养儿童的创造力。我们的素质教育正是强调了这一点，通过美术教学实践，以训练学生打破常规，并在这基础上创造出想象中的具有现实意义的东西。既然，创造力是指打破常规去产生出具有现实意义的东西的能力。因此，美术课堂教学中，一要保护学生创造潜能，激发学生主动创造。低年级美术要肯定作业中透出的幼稚、大胆与真诚；要肯定他们与现实不相符合的造型和色彩，甚至肯定他们在尝试下绘出的“劣作”，允许蓝太阳、方月亮的出现。学生美术活动，重要的是给予鼓励，从小树立创造勇气，形成创新创作作品的意识。中高年级，教师仍要肯定他们的创造潜能，想方设法把他们身上蕴藏的美术潜能挖掘出来。从新课导入，提问设计，作业形式，评价方法等都要牢牢吸引住学生的注意力，将美术活动的热情燃起，学生的创造力才得以发展。

二要转变观念，把课堂教学注入创造因素。教学中，美术教师要改变“黑板――学生眼睛――样板画”的教学程序，这种简单地由眼到手的练习过程，好似“复印”、“拷贝”。长此以往，学生只能机械模仿，眼里有画，心里确无画。所以，为使学生心中有自己创造的画，美术教师应启迪学生内心的创造灵感。首先，设置悬念，拓展创造空间。创设一些发散性的东西，学生经过探索又能解决的问题。其次，放手解疑，丰富创造方法。教师应不断变换教学方法，大胆创新，解放学生的口、手、脑，引导学生多角度、多层次，用多种方法去思考，用不同材料去创作，不断显示创造性能力。第三，实施评价，让学生从美术活动中体会到乐趣。心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定”。因此，有效的评价，能使学生勤于创造。我们美术教师要切记：永远用欣赏的肯定的眼光对待学生，这是培养学生成功的一条捷径。

学生的创造力随着他们视、知觉发展水平的提高，认知能力的发展，操作能力的积累，以及学生自身发展的需要，不断的变化提高。这样，美术教师更应该努力以高度的热情投身于培养学生创造力教育之中，努力使学生通过美术的学习成为一个有着健康艺术素养的、全面发展的人。

［注：］

1. 九年义务教育全日制小学《美术教学大纲》，［试用修订版］

2.《面向21世纪上海市中小学美术学科教育改革行动纲领》［2000——2010年］

3、《少儿美术》2001年1期

4.《创造性思维的能力与技巧》，华语教学出版社

5.《中国美术教育》2000年5期